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ADIÓS AL GRAN MANNY OQUENDO
jueves, 26 de marzo de 2009 15:35


Manny Oquendo, maestro del timbal en la salsa y el latin jazz, falleció en Nueva York a los 78 años
Según información de Israel Sánchez Coll, del portal Herencia Latina, Oquendo murió en una operación relacionada con problemas en los riñones. Allí le sobrevino un ataque cardiaco. Nacido en Brooklyn en 1931 como José Manuel Oquendo, se inició en la música como bongosero de una agrupación juvenil llamada Sexteto Sanabria. En plena efervecencia del mambo, pasó por diferentes big bands latinas, destacándose en la orquesta de Tito Puente en los tiempos del Palladium Ballroom. A partir de allí vivió varias temporadas trabajando para pequeños grupos, aunque se consolidó en el conjunto La Perfecta de Eddie Palmieri. En el boom de la salsa colaboró con Larry Harlow e Ismael Miranda, pero en 1974 comenzó a trabajar como timbalero con los hermanos Andy y Jerry González en proyectos alternativos de rescate de la sonoridad afrocubana con proyecciones didácticas. Así nació el Grupo Folclórico y Experimental Nuevayorquino, y a continuación el Conjunto Libre. El primero es considerado como un símbolo de la música latina más allá de la Fania, y el segundo como el ejemplo perfecto de la sonoridad salsera. Por iniciativa de Andy González, Libre, en sus comienzos un colectivo de nuevas estrellas, pasó a llamarse Manny Oquendo & Libre. Al frente de esta orquesta se paseó por diferentes escenarios del mundo, dictando cátedra de como se maneja la pausa en la ejecución de los timbales. Entre sus éxitos se destacan Tu No Me Quieres, Imágenes Latinas, No Critiques, Goza La Vida, Decídete, Lo Que Se Da No Se Quita, Donna Lee y Muévete Un Poco. En su honor se hizo el pasado Día Nacional de la Salsa en San Juan de Puerto Rico.

tomado de: http://www.rgpfm.com
EN BUSCA DE BANDAS HECHAS EN ESPAÑA: SON DE LAIETANIA
sábado, 21 de marzo de 2009 2:05
Quieren hacerse sentir en el ambito salsero de barcelona con ese impulso de bandas como la sucursal s.a le ha dado a españa le hablo de son de laietania una banda que empieza a sonar con fuerza en barcelona. anque en un principio se habian decantado por el latin jazz inspirados en reconocidos musicos como poncho sanchez han decidido manifestar esa vena de salsa dura para deleite del bailador y poner a gozar a los barceloneses.

Si quieres escuchar esta banda en vivo la invitacion es para el proximo dia 22 de marzo en la salsa bikini de barcelona donde esperan hacerlos disfrutar con lo mejor de su repertorio y el proximo 27 en badalona en salsacel.

Integrantes:
- José Armando Calderón Dominicano Cantante
- Miriam Pareja España Cantante
- Luis Alberto Cuba Trompeta
- Albert Costa España Trombón
- Armando Cuba Trombón
- Pere Ros España Piano
- Jaume Roca España Baby bajo
- Oriol Martínez España Pailas
- Climent Bosch España Congas


YURI BUENAVENTURA
viernes, 20 de marzo de 2009 1:57


YURI BUENAVENTURA TOMO ESTE NOMBRE DE SU NATAL BUENAVENTURA YA QUE SU NOMBRE ES YURI BEDOYA CRIADO EN UN MUNDO TOTALMENTE MUSICAL, SU PADRE ERA PROFESOR DE MUSICA HECHO QUE INFLUENCIO EN EL, AL MISMO TIEMPO QUE ESCUCHABA A LAS GRANDES ESTRELLAS DE LA FANIA Y ESE REGUERO DE ARTISTAS QUE DESFILABAN POR COLOMBIA COMO SE DICE AL SON DEL BUEN GOLPE VIAJO A PARIS PARA REALIZAR SUS ESTUDIOS Y PARA PAGARSE PARTE DE ELLOS EN UN CASO CURIOSO PERO NO MUY LEJOS DE LA REALIDAD EUROPEA TOCABA EN LOS METROS DE PARIS EH HIZO PARTE DE VARIAS ORQUESTAS, HASTA LLEGAR ACOMPAÑAR GRANDES ARTISTAS DE LA TALLA DE CAMILO AZUQUITA Y TITO PUENTE QUE LES LLAMO SU ATENCION EN UNO DE LOS CONCIERTOS REALIZADOS ALLI. GRABO SU PRIMER TRABAJO EN COLOMBIA HERENCIA AFRICANA Y POR EL CUAL SE CONVIERTE EN DISCO DE ORO EN FRANCIA.

YURI BUENAVENTURA ES UNO DE LOS ARTISTAS LATINOS MAS RECONOCIDOS DE FRANCIA Y EUROPA.

EL PASADO 12 DE MARZO SE PRESENTO EN LA SALA BIKINI DE BARCELONA ALA PAR DE PRESENTAR EN ESPAÑA SU MAS RECIENTE PRODUCCION "CITA CON LA LUZ"

YURI BUENAVENTURA ES UN EJEMPLO DE TALENTO COLOMBIANO A BASE DE ESFUERZO Y SACRIFICIO





La Hamaca De La Noche 3:10
La Cita 3:05
Caminamos(Featuring Morley) 3:40
No Lo Puedo Recordar 5:03
Te Fuiste(Featuring Olivia Ruiz) 3:56
No Pasa Nada(Featuring Baloji) 2:46
Si Tu Estas Aqui(Featuring Berry) 3:38
Vuelo 3:42
Como La Maleza 3:49
Se Me Fue La Vida 4:18
Amor Eterno 3:20
Valle De Rosas 4:15
Los Cobardes 10:08
Mi Perla 3:35
COMUNIDAD SALSERA EN INTERNET "SALSARED"
miércoles, 11 de marzo de 2009 0:58





CON MOTIVO DE LA CREACION DE LA COMUNIDAD SALSERA EN INTERNET "SALSARED" LA CUAL EN SU MISION PRIMORDIAL ES PROMOVER Y APOYAR EL GENERO SALSERO NO SOLO A NIVEL DE COLOMBIA, SI NO EN TODO EL MUNDO.

ESTAN TODOS CORDIALMENTE INVITADOS A UNA PEQUEÑA AUDICION POR DECIRLO DE ALGUNA MANERA QUE SE CELEBRARA EN EL ESTANCO Y FUENTE DE SODA SON LATINO CON TODOS LOS REPRESENTANTES DE ESTA EXCELENTE INICIATIVA!
PODRAN DISFRUTAR DE LO MEJOR DE LA SALSA,SON MONTUNO,TIMBA...

PERO SOBRETODO DE UNA NOCHE INOLVIDABLE DISFRUTANDO DE LA COMPAÑIA DE LOS INTEGRANTES DE SALSARED!

ESTAMOS EN SALSA!!!
HOMENAJE A LA MUJER "VOCES INMORTALES DE LA SALSA" : YOLANDITA RIVERA
domingo, 08 de marzo de 2009 16:15


Por Sergio Burstein


Considerada en cierta época como la segura sucesora de Celia Cruz debido a sus magníficas dotes vocales, Yolandita Rivera tuvo una etapa de auténtica gloria durante su estadía en La Sonora Ponceña, hasta que un problema familiar la apartó de la senda del éxito.

Antes de su paso por La Ponceña, Yolandita ya había estado en otras agrupaciones, empezando por su trabajo como corista en el grupo de Willie Rosario durante su estadía en Nueva York, a principio de los 70s. “Al regresar a Puerto Rico formé parte de Roberto y su Changó, un conjunto muy bueno; pero mi verdadero inicio profesional se dio con La Orquesta La Terrífica, cuando Joe Rodríguez era su director musical”, rememora la vocalista a través de la conexión telefónica que la comunica con nuestra revista. “Fue con esa agrupación que grabé mi primer elepé, en el año de 1976”.


Los días de Rivera con La Terrífica se acabaron pronto, luego de lo que ella define como “un encuentro inconveniente” al interior del grupo. “Yo estaba para cantar, no para pelear, y decidí salirme”, afirma. Tras varios meses de desempleo, y dispuesta ya a regresarse a la Gran Manzana, se encontró por casualidad en un semáforo con Quique Lucca –el fundador de La Ponceña– y le dijo que estaba buscando trabajo.


Entró con pie derecho a La Ponceña, ya que en 1977 grabó con la agrupación Borinquen, un tema complejo y cargado de pasión que se ha convertido en una especie de himno puertorriqueño. “Es muy popular en cada país que voy, aún entre los que no vienen de mi isla, lo que me llama la atención porque es una composición que habla directamente de Puerto Rico”, asegura ella.


Fuera de la cuestión temática, Borinquen tiene valor por su carácter musical: en su grabación original, la pieza empieza con una cadencia lenta que asemeja el sonido de una marcha (o danza), para asumir luego el agitado ritmo del montuno. “Y es allí donde empieza la movida del cuerpo, ya tú sabes”, dice la cantante, sin evitar cierta picardía.
Hablando de los términos que se emplean dentro de la música, hay que señalar que Yolandita se movió desde entonces en distintos estilos, como lo demuestra otra de sus interpretaciones populares con La Ponceña, Hasta que se rompa el cuero, donde ella misma hace alusión a la rumba.

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